mumble...mumble

Music from the land(s) down under

2012-01-15T19:50:00.003+01:00

Da qualche giorno non riesco a smettere di ascoltare questa canzone:

Mi piace (e mi è piaciuta subito) così tanto da spingermi ad acquistare il singolo su iTunes.
Non avevo mai acquistato un singolo prima d'ora, se escludiamo la canzone (dimenticabile) Il mio nome è mai più (che non mi sforzo neanche di linkare), ma si trattava di beneficienza...

Interessante la discografia dei due interpreti:
Gotye un australiano di origine belga che, a detta di wikipedia, sta andando bene in Belgio, Germania, Polonia (esticazzi, va be') oltre che in Australia. Interessanti le animazioni usate nei videoclip.

Kimbra una brava (e giovane e bella) cantante Neozelandese.

A dire il vero ho ascoltato, e guardato, più che altro i video della seconda... per ovvi motivi.

Ah, il tutto è nato dalla visione della cover fatta da questi fenomeni:

Fumetti in... Radio

2012-01-13T21:35:00.001+01:00

Su Radio 2 ritornano i fumetti.
Dal 16 gennaio torna Diabolik, poi, a seguire, Dylan Dog e Tex.

A questo link le vecchie puntate. Che si possono ascoltare più agevolmente a questo indirizzo.
Putroppo non ho trovato il modo si scaricarle o di ascoltarle in podcast... scomodo!...

Boicotta Omsa

2012-01-06T13:36:00.000+01:00

da donzauker.it

io non uso facebook, però questo è l'indirizzo del gruppo

il video del servizio apparso su rainews 24

e il collegamento a quello di skyTG

qui vari articoli:
Più Notizie
Neuroniattivi
SetteSere

aggiornamento del 14 gennaio:

il video dell'intervento a Servizio Pubblico del 12 gennaio.

Copertina animata

2011-12-04T17:35:00.004+01:00

(spero non sia collegato al post precedente...)

Sperando che lo sia politicamente, in attesa che lo diventi fisicamente.

2011-11-12T19:56:00.002+01:00

Testo - Ha Ha you're dead:
How do you get your sleep at night?
How did you get your noose so tight?
Like chewing on tinfoil, it's so much fun
Gonna be dead before your gone

Cause look how things have gotten
And I'll be happy so I won't pretend
And I'll be cheering that you're going down
And I'll be laughing, I'll be laughing

How many feelings can you steal?
Gotta be part of your appeal
I can see through you cause you're wearing thin
Like chewing on tinfoil once again

Cause look how things have gotten
And I'll be happy so I won't pretend
And I'll be cheering that you're going down
And I'll be laughing

Ha Ha you're dead
And I'm so happy
In loving memory
Of your demise

When your ship is going down
I'll go out and paint the town
Ha Ha you're dead
Ha Ha you're dead
Ha Ha you're dead

(Ha ha ha)

Ha Ha you're dead
And I'm so happy
In loving memory
Of your demise

When your ship is going down
I'll go out and paint the town
Ha Ha you're dead
Ha Ha you're dead
Ha Ha you're dead

Ha Ha you're dead
The joke is over
You were an asshole
And now you're gone
As your ship is going down
I'll stand by and watch you drown
Ha Ha you're dead
Ha Ha you're dead
Ha Ha you're dead

Ha Ha you're dead
You're gonna be dead
Just remember what I said
Ha Ha you're dead
Ha Ha you're dead
Ha Ha you're dead

In ricordo di Sergio Bonelli

2011-10-06T22:00:00.005+02:00

Alcuni omaggi trovati qua e là:

Assessorato alla cultura del comune di Milano.

Disegno di Bruno Brindisi (proposto al Corriere della Sera)

Disegno di Silvia Ziche su Topolino n.2915

So long!

2011-09-26T22:42:00.002+02:00

Oggi è un giorno triste.
Sergio Bonelli se n'è andato...

Tra le tante espressioni di stima e affetto che ho letto in giro segnalo questa.

Alì Ferzat

2011-08-28T12:28:00.016+02:00

A questo indirizzo si trova il sito del disegnatore satirico Alì Ferzat.
In qualche disegno mi ricorda molto Quino.

Magnus

2011-08-11T01:58:00.003+02:00

Ho trovato quasi per caso questo articolo nel quale Luca Telese ricorda con affetto il grande Magnus (Roberto Raviola).
L'occasione potrebbe essere l'uscita per l'editore Rizzoli-Lizard della ristampa del Texone da lui disegnato "La Valle del Terrore", ma è più un omaggio al disegnatore scomparso 14 anni fa.

Impressionante il passaggio in cui, parlando della maniacalità del disegno di Magnus, riporta le parole del maestro:
“Adesso ti spiego – iniziò lisciandosi un baffo sale e pepe di foggia ottocentesca – ho dovuto fare dei calcoli. Che tipo di ferita era? Una ferita doppia, da arma da taglio. La lama è entrata lateralmente, si è infilata nella carne, poi è riuscita. Molto sangue, dunque: ma il muscolo non poteva essere leso perché lo sceneggiatore, più avanti mi scrive che Tex continua a sparare. Questo vuol dire – aveva spiegato Magnus facendosi serissimo – che il deltoide doveva essere stato trapassato senza compromettere il tendine. Poi Nizzi vuole che il ranger sia medicato: allora ho dovuto pensare a quanti punti di sutura mi servivano, ho dovuto consultare un amico medico, e ho deciso che ce ne volevano dodici!”.

Personalmente aspetto al varco l'uscita della ristampa a colori (per Repubblica/L'Espresso) del suo ultimo lavoro, nel quale il colore proprio non ce lo vedo.

Autocritica

2011-08-02T23:04:00.005+02:00

Non partecipo molto alle discussioni sui forum perchè sono pigro (... ma va'?!? Non si direbbe, visto che sono passati più di tre mesi dall'ultimo post...), ma mi piace spiluccare qua e là.

A tal proposito segnalo l'intervento di Fausto Vitaliano sul forum del Papersera riguardo la recente saga "Le cronache del pianeta T" apparsa su Topolino e da lui sceneggiata.

Mi piace il suo intervento perchè evidenzia i difetti della storia, dicendo che non è riuscita bene (o comunque non è venuta come intendeva lui).
Insieme ai lettori, poi rileva i buchi nella trama e i vari errori.

Detta così, sembrerebbe di parlare di una ciofeca, in realtà la storia secondo me è più che apprezzabile anche se si sente che vorrebbe raggiungere altri livelli, ma non può o non ci riesce.
I disegni poi sono abbastanza insoliti per le pagine del Topo (un segno forse un po' più "adulto") e ben colorati.

p.s. la versione scaricabile sul sito topolino.it ha i colori molto più piatti e non rende giustizia ai bei disegni di Claudio Sciarrone.

fumetti per neofiti, ma non solo

2011-03-23T21:46:00.010+01:00

Il titolo di questa video-raccolta di consigli fumettistici potrebbe far pensare a consigli per acquisti abbastanza superficiali o quanto meno scontati e noti anche al grande pubblico.

Ma in realtà alcune indicazioni non sono affatto scontate:
come Gipi che, pur essendo abbastanza noto, è un autore piuttosto particolare e non certo commerciale (o almeno questa è la mia impressione dopo la lettura di LMVDM, l'unico suo libro che ho letto - per ora);
altri titoli, invece, come Monsieur Jean di Dupuy & Berberian - Fell di Warren Ellis e Stitches di David Small, sono per me del tutto sconosciuti, devo assolutamente rimediare.

Personalmente non saprei cosa consigliare a qualcuno che non ha mai letto fumetti, ma Ken Parker o Asterix, come indicato da più di una persona nel video, sono sicuramente un ottimo inizio.

il 2012 si sta avvicinando?

2011-01-17T21:01:00.005+01:00

Fu un passero cadendo a terra...
... a segnare l'inizio della fine...
... del nostro mondo!

Questo è l'incipit di una storia dei Fantastici Quattro del 2007 intitolata "La fine del mondo".
Dopo poche pagine fa la sua apparizione agli occhi di tutti i popoli della Terra il Giudicatore, un'entità inviata da un improbabile tribunale cosmico che intende eliminare la razza umana, bellicosa e intollerante.

Dopo gli inutili sforzi di un po' tutti i supereroi conosciuti, sarà un'intuizione del Quartetto a salvare la situazione, dimostrando compassione e pietà.

I testi (forse volutamente) ingenui di Stan Lee e i bei disegni di John Romita jr. riportano alle atmosfere dei fumetti degli anni '60, quando i Fantastici Quattro muovevano i primi passi, alle prese con cattivi alquanto improbabili.

La cosa che più mi è rimasta impressa è stata proprio la prima tavola, rimandando a fatti di cronaca recente.

Ora, nel caso apparisse un enorme essere di vaga forma umana rivestito da una sorta di armatura rosa fosforescente, comincerei a preoccuparmi un po'... Non vedo supereroi in carne ed ossa in grado di agire su scala globale.

Prove di tavoletta grafica...

2010-11-08T22:52:00.006+01:00

... ovviamente non si tratta di questa (non ancora almeno), ma di una decisamente più economica:

Fiori animati

2010-11-01T12:48:00.002+01:00

Oggetto del desiderio

2010-08-10T22:40:00.002+02:00

Con una cosina come questa (qui il trailer)
probabilmente non smetterei mai di disegnare...
Niente più problemi di sporcare in giro, conservare carte e schizzi, preparazione del materiale ecc... forse aumenterebbe anche la voglia di farlo (disegnare, intendo).

Il problema è il prezzo (un affarino come questo costa sui 2.000 euro).
Certo se avessi una manina come quella di Frank Quitely, questo diventerebbe uno strumento di lavoro e non di cazzeggio e, disegnando a questi livelli, non avrei problemi finanziari.

Novità in edicola... anzi no... in rete e in qualche libreria (per ora)

2010-06-30T22:56:00.007+02:00

Prendendo spunto dal blog di Recchioni, segnalo questa lodevole iniziativa:
una pubblicazione gratuita, finanziata interamente dalla pubblicità.
Da una prima occhiata sembrano fumetti di buona qualità, d'altra parte i nomi di alcuni autori sono una sicurezza (ad es. Davide Toffolo, Giuseppe Palumbo e Paolo Bacilieri).
Il solo nome di Bacilieri è sufficiente per spingermi a cercare di procurarmene una copia.

Naturalmente è possibile scaricarne una copia in pdf, questo è l'indirizzo: Pic-Nic.
Ma per un giudizio definitivo mi è necessario il supporto cartaceo; per gustarmi appieno un libro o un fumetto ho bisogno di toccarlo, sfogliarlo e annusarlo (letteralmente). Come ogni buon feticista che si rispetti.

Ho già detto che c'è anche Bacilieri?

Paperone prima di Paperone

2010-02-06T00:22:00.010+01:00

Zio Paperone è nato dalla penna di Carl Barks nel 1947, nella storia a fumetti “Natale sul Monte Orso”.
In questa storia l’immagine del ricco parente di Paperino è un po’ diversa da quella che siamo abituati a vedere oggi: è, almeno nella parte iniziale, un vecchio acciaccato e pieno di disprezzo verso gli altri (Don Rosa molti anni dopo ci spiegherà il perché di questo caratteraccio tipico dello Scrooge Dickensiano al quale il personaggio è ispirato).

Alcuni elementi grafici sono però già presenti e, nelle storie successive, si evolveranno per meglio adattarsi alle caratteristiche di un arzillo e ricco vecchietto.
Il bastone da passeggio con pomolo diventa un più pratico bastone dal manico ricurvo; gli occhiali sono sostituiti da più leggeri pince-nez; il vestaglione da camera con ampi risvolti lascia il posto ad una leggera e più dinamica palandrana; i basettoni che incorniciano il volto si riducono a due basette meno folte.

Recentemente riguardando alcuni vecchi cartoni di propaganda che venivano commissionati alla Disney negli anni della Seconda Guerra Mondiale, ho trovato un personaggio che è difficile pensare non sia servito da modello a Carl Barks nella raffigurazione della sua creatura più famosa.

Il cortometraggio è The Spirit of '43, nel quale Paperino, che raffigura il tipico uomo qualunque, viene consigliato su come spendere i suoi soldi dalle classiche coscienza buona e coscienza cattiva.
I due spiriti qui sono: da una parte un giovanotto dissoluto e antipatico che cerca di spingere Paperino a godersi i soldi guadagnati, dall’altra un saggio vecchietto scozzese che gli dice di risparmiare in vista del pagamento delle tasse di guerra.

Ecco, il vecchietto scozzese è raffigurato con alcune caratteristiche che saranno peculiari dello Uncle Scrooge Barksiano; le basette, gli occhialini e il bastone, oltre al fatto di essere scozzese.

Barks, prima di arrivare ai fumetti aveva collaborato, come intercalatore prima e come sceneggiatore poi, a diversi cortometraggi e a un lungometraggio (Bambi), ma nella sua filmografia (riportata nel volume “Carl Barks l’Uomo dei Paperi”) non appare questo cortometraggio.
È anche vero che non è semplice trovare traccia di questi cortometraggi di propaganda nelle varie filmografie più o meno ufficiali. I motivi potrebbero essere diversi: il probabile riutilizzo di inquadrature riprese da altri cartoni, il richiamo diretto alla guerra, il fatto che questi cartoni si discostino dalla “linea editoriale” della Disney.

Immortel

2010-01-09T17:29:00.007+01:00

Con l'aiuto del bel libro

potrei postare alcuni trailer di film tratti da storie a fumetti.

Comincio con questo che il regista Enki Bilal ha tratto dalla sua trilogia di Nikopol.
Il film, che riassume in un contesto unico spunti presi da tutti e tre gli albi, non è certo all'altezza dell'originale.
Nel film si perde la forte critica al potere religioso e politico (presente soprattutto nel primo capitolo La fiera degli immortali).
Inoltre non sono molto riuscite le scene con i personaggi creati al computer (alcuni sono davvero poco credibili), ma tutto sommato il risultato finale è apprezzabile.

Una curiosità che ho scoperto grazie a Wikipedia: lo sport che Bilal immagina nell'albo Freddo equatore, il chess boxing, oggi esiste veramente.

Questi i titoli della trilogia:

Per portare sempre con te i tuoi fumetti preferiti...

2009-10-21T23:02:00.004+02:00

Non ho mai amato troppo il personaggio Diabolik, ma mi dispiace non avere così tanti albi del re del terrore da giustificare un acquisto del genere.

Per le mie esigenze sarebbe sufficiente questo.

Nel caso avessero l'idea di produrre un baule per gli appassionati di Topolino (libretto) o albi Bonelli, potrei farci un pensierino (quanto meno mi informo sul prezzo...).

Forum con gli autori...

2009-08-07T23:02:00.004+02:00

Sempre più spesso mi capita di leggere forum ai quali partecipano direttamente gli autori di fumetti.
Da qualche giorno, nel forum del Papersera, c'è un nuovo utente che risponde al nome di Don Rosa (sì, proprio lui).

Già il fatto che un autore abbia la voglia di dialogare con i comuni mortali è, per me, un fatto che accresce (se mai ce ne fosse il bisogno) l'ammirazione che provo per questi artisti (come già avevo avuto modo di segnalare, forse in maniera un po' esagerata, in una discussione dedicata a Luciano Gatto).
Ma questa volta, vuoi perchè si tratta di un artista straniero, vuoi perchè si tratta di un autore a mio avviso straordinario che ha creato un vero capolavoro (sia dal punto di vista filologico che artistico) nell'universo Disney, la cosa mi ha veramente colpito.

L'infallibilità di Tex non è un dogma...

2009-07-05T23:03:00.012+02:00

E' in edicola il nuovo "texone" - Albo Speciale n.23

In questa bellissima storia Tex si imbarca (anche letteralmente dato che in Argentina ci arriva in nave) in un'avventura troppo grande anche per uno come lui.

Accorso in aiuto di un vecchio amico argentino, lo aiuterà in una campagna militare contro gli indios delle pampas, cercando di evitare gli stessi errori compiuti negli Stati Uniti nei confronti dei pellerossa.

Questa volta però le cose non vanno esattamente come previsto, quindi lui e il figlio Kit cercheranno di limitare i danni.

Una storia dalle atmosfere un po' alla Ken Parker, dove Tex non disdegna di passare come un ribelle pur di rimanere fedele ai suoi ideali, fino a spingersi, almeno apparentemente, ad un punto di non ritorno.

Alcuni fatti e personaggi storici che rimangono sullo sfondo rendono più concreta la storia.

Commoventi alcuni accenni al rapporto tra Tex e suo figlio.

L'uso non esagerato (come spesso accade nelle storie di Tex) delle di didascalie e l'uso abbondante (come spesso non accade nelle storie di Tex) di vignette mute rendono dinamico e scorrevole il racconto, forse un po' confuso nelle scene della prima battaglia dell'esercito argentino contro gli indios.

La storia sovverte alcuni stereotipi della serie (il personaggio umiliato in duello che non cerca vendetta, il confine non netto tra buoni e cattivi) pur mantenendone altri (il militare razzista).

Splendidi i disegni di Frisenda che già dalla copertina acquerellata ricorda il tratto di Milazzo (almeno del primo Milazzo), anche se lo stile del disegnatore di questo albo gigante e molto meno sintetico.

Azzeccato l'uso di un chiaro scuro non netto, ma a tratti sfumato (ad es. alcune vignette alle pagg. 170-171-198-212) che rende bene l'idea di un'ambientazione insolita e del tutto nuova per il nostro eroe.

http://www.texwiller.net/forum/viewtopic.php?f=35&t=6786&start=135&st=0&sk=t&sd=a

http://prontoallaresa.blogspot.com/2009/06/giugno-bonelli.html

http://www.ubcfumetti.com/tex/?18479

http://www.ubcfumetti.com/tex/?18451

http://www.mangaforever.net/index.php?ind=reviews&op=entry_view&iden=673

Asterix 3D

2009-06-23T22:43:00.005+02:00

Per Toutatis! Qui ci vorrebbe una colletta...

Non sono mai stato un patito delle action figure, ma se non fosse per il prezzo (1500 euri !!!) un pensierino glielo avrei fatto:

in questa pagina trovate altre belle immagini che dimostrano l'attenzione per i particolari...
questo il sito dove prenotare l'oggetto in uscita a settembre (dove si trovano altre immagini)

nella mischia credo di avere riconosciuto le caricature degli autori

bella l'idea delle linee cinetiche rese con i fili di ferro (almeno credo siano fili di ferro)

Dylan da ridere

2009-04-26T18:03:00.004+02:00

Riporto direttamente dal sito comicus:
sembra ci sia l'intenzione da parte della Bonelli di pubblicare una testata, sulla falsa riga del Dylan Dog Color Fest, che vedrà l'indagatore dell'incubo alle prese con vicende comiche.

Ad ulteriore conferma, il sito pubblica anche questa notizia dove conferma che il maestro Giorgio Cavazzano (e ho detto tutto!!!) è già al lavoro su una storia dal titolo "Manichini".

Il nome di Cavazzano alle prese con un personaggio ideato da Sclavi mi fà venire in mente quel piccolo capolavoro che era Altai & Jonson, ma quelli erano altri tempi e non pretendo così tanto...

Ma, personalmente, non vedo l'ora...

... e c'è chi mi dice che io spendo troppo in fumetti...!

2009-03-14T09:46:00.004+01:00

Verso l'infinito e oltre.

Guardate quanto è costato il primo numero di superman.

Per la precisione, si tratta di questo

Nativo

2009-02-21T20:51:00.002+01:00

olio su carta
misura 36x66 ca.

In Strada

2009-01-01T14:30:00.003+01:00

olio su carta
misure 40x60 ca.

cento di questi giorni

2008-12-24T22:08:00.003+01:00

E' in linea il sito dedicato al progetto Un Secolo di Fumetto Italiano . Un progetto, come si legge dall'estratto della relazione tecnica, che ha come obiettivi la promozione culturale, lo studio e la ricerca, la conservazione del patrimonio, la formazione.

Visti gli obiettivi e i membri che ne fanno parte (Eco, Bonelli, Castelli solo per citarne qualcuno) sembra un progetto ambizioso, ma che nasce con solide basi.

Naturalmente il nome rimanda al fatto che 100 anni fa nasceva il Corriere dei Piccoli il capostipite italiano dei giornali per ragazzi (e sempre nel 1908 nasceva anche Giovanni Luigi Bonelli, il creatore di Tex). Al momento è molto interessante la cronologia (sintetica) del fumetto in Italia. Prossimamente saranno disponibili (si spera) gli archivi degli Autori e dei Personaggi. Inoltre accoglierà informazioni relative alle attività realizzate e ai progetti finanziati e/o patrocinati.

fonti: afnews ; fumetto100.it

un'avventura di Ken Parker tutta nuova?

2008-12-06T13:22:00.004+01:00

La stiamo aspettando da tanto, troppo tempo...

Non so se sia una bufala (non dovrebbe, vista la fonte), ma sembra che Ivo Milazzo e Giancarlo Berardi stiano lavorando ad una nuova storia di Lungo Fucile, che riprenderà il discorso interrotto diversi anni fa con il protagonista in galera.

Lo si apprende dalle anticipazioni di un'intervista a Milazzo nella quale il disegnatore parla dei suoi progetti futuri e di una sua proposta di legge sul diritto d'autore.

Altri dettagli al momento non ci sono, ma io attendo con impazienza...

Cricca di Denari

2008-11-20T20:00:00.001+01:00

olio su carta

Edmeo

2008-11-16T17:19:00.001+01:00

Olio su carta
misure: 42x23 ca.

L'uomo ragno

2008-09-21T11:52:00.008+02:00

L’Uomo Ragno nasce nel 1962 (in Italia sarà introdotto solo dal 1970), per la casa editrice Marvel Comics. Uno dei primi "super eroi con super problemi", insieme ai Fantastici Quattro, il Ragno è stato il capostipite del fumetto americano contemporaneo.

Stan Lee, il creatore di Spider-Man, decide che il protagonista deve essere un ragazzo e non un adulto e punta molto sulla “realtà” che sta intorno al personaggio. Peter Parker, prima di essere l’uomo ragno, è un ragazzo come tanti, intelligente ma dal fisico gracile e poco portato per lo sport (in poche parole un secchione deriso dai compagni) con problemi di scuola, di relazione con gli amici e le ragazze e con problemi economici, nonché afflitto da tragedie familiari.

Durante un esperimento scientifico, Peter viene morso da un piccolo ragno contaminato da radiazioni. Il morso trasforma lo studente in un essere fantastico: acquista, infatti, forza, agilità e capacità simili a quelle che avrebbe un ragno se fosse grande come un uomo. Dopo un'iniziale carriera come acrobata, Peter diviene un supereroe poiché capisce a sue spese che da grandi poteri derivano grandi responsabilità: il suo amato zio Ben viene, infatti, assassinato da un ladro che, solo qualche giorno prima, si era rifiutato di catturare!

Dopo la morte dello zio a causa delle difficoltà economiche Peter è costretto, pur continuando gli studi, a cercarsi un lavoro. Decide quindi di improvvisarsi fotografo e di scattare istantanee di se stesso nei panni dell'Uomo Ragno da rivendere al Daily Bugle, quotidiano diretto da J. Jonah Jameson, il più feroce detrattore dell’arrampicamuri.

Nella sua lunga vita editoriale, Spider-Man ha sempre dovuto affrontare, oltre a incredibili (e a volte improbabili) supercriminali, i problemi del suo tempo:

a partire dalla fine degli anni ’60 sono inserite nelle storie tematiche riguardanti i problemi giovanili quali l’inquinamento, la rivolta studentesca, la droga, la questione razziale e la guerra in Vietnam fino ad arrivare a quel terribile 11 settembre 2001. Un Peter più maturo anche nell’età (lavora come ricercatore ed è sposato con Mary Jane Watson) inizialmente stordito dall’immane tragedia, accorre in prima linea per aiutare a sgomberare le macerie. C’è rabbia, dolore, orrore, raccapriccio. Ma anche autocritica. Tragedie di questa portata sono anche il frutto delle ingiustizie subite da altri popoli, popoli lontani cresciuti nell’odio e nella povertà. Rispetto all’Uomo Ragno delle origini, dove le storie sono molto ingenue, lo Spider-Man moderno approfondisce molto di più l’aspetto psicologico dei personaggi e gli eventi hanno una maggiore dilatazione e forza drammatica.

Per adeguare il personaggio ai tempi che cambiano, nel 2000 nasce, grazie allo scrittore Brian Michael Bendis, una nuova testata “Ultimate Spider-Man” nella quale la saga dell’arrampicamuri viene riscritta e riadattata alle nuove generazioni di lettori e dove il protagonista torna ad essere un teenager.

Disegnatori classici del Ragno sono stati Steve Ditko, John Romita e suo figlio John Romita Junior, Todd McFarlane, Gil Kane, John Byrne, Ross Andru.

di Federico Rigoni e Rossano Rossini

"Omaggio a Neville Garrick"

2008-09-14T22:10:00.002+02:00

olio su carta

"Zefeis"

2008-09-06T21:52:00.004+02:00

olio su carta

comunicazioni di servizio

2008-08-13T08:37:00.003+02:00

E' finalmente disponibile l'archivio dei fumetti presenti nella mia collezione (sarebbe meglio definire discarica, per il disordine che regna sovrano).
Alcune sezioni sono ancora in costruzione...

Lo si può trovare al seguente indirizzo.

p.s. Si accettano consigli e segnalazioni di eventuali errori.

"Omaggio a Enki Bilal"

2008-08-09T00:24:00.004+02:00

olio su carta
misure 30x41 ca.

Sciopero!

2008-06-14T14:53:00.004+02:00

Anche gli eroi dei fumetti lavorano e a volte… scioperano!
È quello che succede in una delle più belle e drammatiche storie di Ken Parker, per la precisione la penultima della prima serie regolare.
In questa storia, il personaggio, creato da Giancarlo Berardi e Ivo Milazzo, viene assunto in una fabbrica tessile di Boston. In realtà Ken è un agente investigativo che è stato introdotto tra gli operai con l'incarico di individuare un membro del sindacato. Ben presto, dinanzi alle condizioni di vita dei lavoratori, Ken capirà con chi schierarsi...

La storia editoriale di Ken Parker comincia nel 1974 quando i due autori propongono all’Editoriale Cepim (oggi Sergio Bonelli Editore) un personaggio ispirato nell’aspetto al Jeremiah Johnson di Corvo rosso non avrai il mio scalpo, film di Sydney Pollack interpretato da Robert Redford.
L’idea iniziale era quella di un unico episodio da inserire nella Collana Rodeo, ma nel 1977, con “Lungo Fucile”, esce il primo di 59 numeri di un fumetto western nuovo, che rifugge gli stereotipi sul mito della frontiera alla ricerca invece di un maggiore realismo.
Le sceneggiature sono quasi totalmente opera di Berardi, a volte supportato da Maurizio Mantero, Tiziano Sclavi e Alfredo Castelli, mentre ai disegni insieme a Milazzo, che oltre a disegnare buona parte degli episodi, disegna anche gli acquerelli di tutte le copertine, vediamo all’opera anche Giorgio Trevisan, Renzo Calegari, Giancarlo Alessandrini, Carlo Ambrosini, Sergio Tarquinio, Renato Polese (solo per citarne alcuni).
La particolarità di questo fumetto sta proprio nelle sceneggiature e nei disegni dei due suoi creatori.
Gli autori fanno uso di soluzioni tecniche innovative, anche derivate dal cinema, come la mancanza delle didascalie, la dinamicità delle tavole con vignette scontornate, zoom, campi lunghi, dettagli, dissolvenze, flashback e un uso, via via più frequente, di vignette “mute” senza che la storia ne risenta, grazie alla forte espressività dei volti.
Ad una attenta analisi è visibile l’evoluzione del disegno di Milazzo che, se nei primi numeri fa uso di tavole dettagliate, con il proseguire delle storie è sempre più sintetico, con immagini appena abbozzate, senza però perdere in bellezza ed intensità.

Le storie di Ken Parker fanno parte di una continuity narrativa. Il protagonista vive delle situazioni, delle avventure, dei drammi, che lo segnano, ne modificano il carattere. Gli anni passano anche per Ken, che con il tempo matura (ed invecchia) e questo è già un preciso segnale che la vita editoriale del personaggio non potrà essere eterna.
Gli scenari in cui si muove sono molti e molto diversi tra loro.
Ken Parker è stato trapper sui monti innevati, scout dell’esercito, marinaio su una baleniera, cacciatore nell’artico, detective nelle città dell’est…
Una caratteristica, questa, che lo accomuna al Paperino di Carl Barks (che Berardi e Milazzo hanno omaggiato in una splendida storia breve), con la differenza che ogni avventura è un tassello fondamentale nella storia e nell’evoluzione di Ken Parker.
In questo suo continuo viaggiare nel tempo (la prima storia è ambientata nel 1868 le ultime intorno al 1880) e nello spazio ha affrontato temi insoliti per un fumetto western e strettamente legati all’attualità del mondo di oggi come la natura, il rispetto per il diverso, l’importanza dell’istruzione e della cultura, la pena di morte, gli affetti familiari, l’amicizia,il terrorismo, l’omosessualità, la prostituzione, il razzismo, la religione…

Di Ken Parker è stato anche detto che è il primo fumetto seriale ad avere le caratteristiche qualitative del fumetto d’autore, ed è forse proprio perché era impossibile mantenere tale livello che gli autori hanno deciso di interrompere la serie…almeno per ora. So long, lungo fucile.

di Rossano Rossini e Federico Rigoni

"Ersilia"

2008-05-11T22:04:00.001+02:00

olio su carta
misure 60x42 ca.

politiche economiche

2008-03-29T00:04:00.000+01:00

di Federico Rigoni e Rossano Rossini

il lavoro rende liberi?

2008-03-09T12:00:00.001+01:00

spero apprezzerete il nuovo font

di Federico Rigoni e Rossano Rossini

speciale musica

2008-03-05T21:22:00.001+01:00

di Federico Rigoni e Rossano Rossini

politiche locali

2008-02-29T23:59:00.001+01:00

di Federico Rigoni e Rossano Rossini

problema idrico

2008-02-23T15:35:00.000+01:00

di Federico Rigoni e Rossano Rossini

Akira

2007-12-12T22:38:00.000+01:00

Nei fumetti di Katsuhiro Otomo la città e le sue costruzioni (case, palazzi, ma anche macchinari) rivestono un ruolo importante, non solo scenografico.

Otomo, giapponese classe 1954, nasce infatti come architetto, ma già dagli anni settanta si dedica al fumetto.

Il suo primo grande successo è "Domu - Sogni di bambini" del 1980, dove l'ambiente nel quale interagiscono i personaggi è importante quanto i personaggi stessi.

Qui, infatti, serie di casermoni metropolitani costituiscono un quartiere ad alta densità di popolazione che, costringendo gli abitanti ad una convivenza forzata, ne amplifica i problemi e le ansie sfociando in manifestazioni di poteri paranormali.

Gli stessi elementi li troviamo nel suo capolavoro "Akira".

Pubblicato dal 1982 al 1990, e portato sullo schermo con un lungometraggio del 1988, questo fumetto ha il merito di aver sdoganato il manga (il fumetto giapponese) nel mondo occidentale, dove era praticamente sconosciuto.

È un'opera lunghissima (più di 2100 tavole) che è possibile recuperare nell'ultima riedizione del 2006 a cura della casa editrice Panini (Akira Collection - 6 volumi di 300/400 pagine ciascuno).

Il disegno di Otomo è un bianco e nero fitto di particolari, ma molto scorrevole nella lettura, con dialoghi ridotti all'essenziale e con lunghe sequenze mute.

Molte vignette mute riprendono scorci di città con edifici, attrezzature, fogne e sotterranei, e servono spesso da raccordo fra una scena e l'altra.

La città in questione è Neo-Tokyo (ricostruita dopo la III guerra mondiale), nella quale troviamo una banda di giovani teppisti di strada che viene in contatto con una strana organizzazione governativa controllata dall'esercito, e del gruppo di ribelli che la contrasta.

Questa organizzazione si occupa dello studio dei poteri extrasensoriali di un gruppo di bambini con la faccia da vecchi che, a causa del trattamento a cui sono sottoposti, sono obbligati ad assumere una droga potentissima.

In "Akira" troviamo alcuni degli elementi stilistici e dei temi ricorrenti del fumetto giapponese: personaggi a volte caricaturati, uso frequente di linee cinetiche, scenari post-atomici, protagonisti bambini/adolescenti.

Quest'ultimo aspetto è qui molto rilevante, da una parte vi sono bambini che a causa del loro potere non crescono ma invecchiano, dall'altro ragazzi che sono costretti a comportarsi da adulti dall'anarchia in cui è precipitato il loro mondo.

"Infine, per la seconda volta nella storia, gli uomini cominciarono un'opera di ricostruzione totale."

di Rossano Rossini e Federico Rigoni

da "Postilla" n. 9

paure

2007-11-15T21:29:00.000+01:00

di Rossano Rossini e Federico Rigoni

Corto Maltese

2007-11-12T18:31:00.001+01:00

"Sono l'oceano pacifico e sono il più grande di tutti. Mi chiamano così da tanto tempo, ma non è vero che sono sempre calmo."

Comincia così la prima avventura di Corto Maltese "una ballata del mare salato", una storia ambientata nei mari del sud, nella quale proprio il mare fa da sfondo e a volte da padrone degli eventi. Nel mezzo di questa immensa distesa d'acqua fa la sua apparizione il marinaio-pirata-avventuriero più famoso del mondo dei fumetti e sempre in mezzo al mare si conclude l'avventura dei protagonisti.

La storia, ambientata tra il 1913 e il 1915, racconta l'odissea dei due cugini Groovesnore, la bella Pandora e il giovane Cain, che vengono "salvati" dal naufragio dal capitano Rasputin (eterno socio-nemico di Corto). Purtroppo, i loro salvatori si riveleranno dei pirati che, agli ordini del misterioso Monaco, scorrazzano per i mari della Nuova Guinea attaccando le navi inglesi con lo scopo di rifornire di carbone la flotta della marina imperiale tedesca. I due ragazzi si renderanno presto conto che l'unica speranza di uscire vivi da quest'avventura è stare vicino a Corto Maltese, che pur sembrando distaccato dagli eventi si dimostra un eroe romantico e disincantato.

Altri personaggi degni di nota sono: Il tenente di vascello Slutter, costretto, suo malgrado, ad allearsi con i pirati per ordine del comando tedesco; Tarao, un marinaio maori; Cranio e Sbrindolin, due marinai polinesiani che parlano, come gli altri indigeni, in veneziano. Spiega lo stesso autore: "I polinesiani che disegno per Una Ballata del Mare Salato hanno una parlata dolce come quella dei veneziani, e per questo mi diverto a farli parlare nel dialetto di mia madre."

I personaggi di questa avventura, ed in generale tutti i personaggi di Hugo Pratt, sono saggi e conoscono l'ironia e qualche volta il sarcasmo.

"Tutti i protagonisti della Ballata viaggiano nell'arcipelago dell'incertezza." Non sanno seguire i pescecani come Tarao (l'unico che arriva dove vuole e deve, quasi in linea retta).

È incerto anche il disegno e Corto non ha i tratti essenziali e definiti che assumerà con il tempo e con il susseguirsi di storie e che lo renderanno un'icona dell'avventura. Corto, oggi inconfondibile, all'epoca della Ballata si cerca ancora. Proprio per questo la Ballata rimane nella mente dei suoi primi lettori come un evento, il modello di un nuovo modo di fare letteratura attraverso il fumetto." (estratto dalla prefazione di Umbreto Eco)

Una Ballata del Mare Salato nasce al Lido. Hugo Pratt lavorava, preferibilmente di buon mattino, seduto di fronte al mare e deve molto, come scrive lo stesso Pratt in introduzione alla prima storia di Corto Maltese, allo scrittore irlandese Henry de Vere Stackpoole e alla sua novella "La laguna azzurra": "...Fu questo scrittore...che per primo mi fece amare i mari del Sud...". Ma, in generale, si potrebbe dire che l'amore per l'avventura il nostro autore lo avesse inscritto nel proprio DNA, amore alimentato negli anni della giovinezza dalla lettura di libri (Stevenson, Conrad) e soprattutto fumetti (l'Avventuroso, l'Audace) e dall'esperienza africana, dove si trasferì con la famiglia all'età di 10 anni: "...un'età pronta ad assimilare emozioni, costumi, amicizie...".

Hugo Pratt vive come dimensione esistenziale l'avventura. Sembra volersi immedesimare nei personaggi delle storie da lui stesso create, da assumerle alla fine come realtà, l'unica che valga la pena di essere vissuta (dall'introduzione di Gianni Brunoro al volume "L'ultima Ballata").

Hugo Pratt nasce "per puro caso" a Rimini il 15 giugno 1927 e muore (ma in un caso come il suo ci si aspetterebbe inconsciamente una specie di immortalità) a Grandvaux, sobborgo di Losanna, il 20 agosto 1995. Corto Maltese, che nasce proprio con Una Ballata del Mare Salato, invece non è destinato a morire. Forse perché in una delle sue avventure beve un filtro della giovinezza e quindi dell'immortalità, o più probabilmente perché ha acquisito la statura di una delle creature immortali del genio umano.

di Rossano Rossini e Federico Rigoni
da "Postilla" n.11

adulti impegnati

2007-11-10T21:24:00.001+01:00

di Rossano Rossini e Federico Rigoni

Chi è Don Rosa

2007-11-09T22:17:00.000+01:00

Don Rosa nasce il 29 giugno 1951 a Louisville, Kentucky.

Il fumetto, all’inizio, è solo un hobby, infatti Don lavora nell’azienda fondata dal nonno Gioachino, emigrato dal Friuli, ma diventa lavoro nell’86 quando viene pubblicata la storia “Il Figlio del Sole”.

Già da questa prima prova coi personaggi Disney si avverte una delle caratteristiche principali dello stile di Don Rosa, cioè il suo riferirsi costantemente all’opera del maestro Carl Barks, il quale aveva creato la famiglia dei paperi affiancando a Paperino la maggior parte degli altri personaggi oggi conosciuti, su tutti Zio Paperone.

Infatti se i suoi disegni, in special modo nelle storie più recenti, possono essere considerati non molto fedeli allo stile Barksiano (come invece lo sono quelli di altri come Vicar o Daniel Branca), è soprattutto nella trama che Don Rosa riprende e sviluppa i temi affrontati dal grande maestro, fino a scrivere delle vere e proprie seconde puntate di alcune delle più belle avventure di Zio Paperone degli anni 50.

Don Rosa, solitamente, ambienta le sue storie proprio negli anni in cui operava Barks, e comunque mai dopo il 1967, anno di ritiro del maestro.

L’apice lo raggiunge nella “Saga di Paperon de’ Paperoni” dove Rosa collega (a volte con qualche forzatura) le informazioni sulla vita di Paperone che Carl Barks aveva inserito nelle sue storie, creando una vera e propria storia del personaggio e della sua famiglia.

Partendo dal 1877 dove un Paperone di dieci anni lascia Glasgow in cerca di fortuna, arriva al 1947 a Paperopoli dove un vecchio e acciaccato Paperone ritorna alla voglia di vivere dopo l’incontro con il nipote Paperino.

Un modo adulto, e insolito per la Disney, di raccontare le vicende, collegate anche a luoghi, fatti e personaggi reali, che fa apparire il protagonista come un eroe in carne e ossa (e piume).

Zio Paperone

2007-11-09T22:09:00.000+01:00

È in edicola Zio Paperone nr. 206, bimestrale Disney Italia, con la bella storia “La Prigioniera del Fosso dell’Agonia Bianca”, storia di 33 tavole scritta e disegnata dall’italoamericano Don Rosa che si ricollega alla “Saga di Paperon de’ Paperoni”, il suo capolavoro pubblicato per la prima volta dal ’92 al ’94 per la Egmont (gruppo editoriale danese).

Con l’espediente della “nostalgia dei bei tempi andati”, Don Rosa fa rivivere al vecchio avaraccio la breve e travagliata storia d’amore con Doretta Doremì, sullo sfondo della corsa all’oro nello Yukon del 1897. Riprendendo le vicende narrate nella vecchia avventura “Zio Paperone e la Stella del Polo” dal “maestro” Carl Barks, l’autore ci proietta nelle gelate terre del Nord America dove il papero più ricco del mondo guadagnò il suo primo milione di dollari.

Il racconto svela cosa è successo in quel mese di convivenza forzata, passato dai due paperi in una miniera nascosta, tra intrighi, inganni e situazioni piccanti come mai era successo prima in una storia Disney.

Come suo solito, Don Rosa mescola la fantasia con avvenimenti e personaggi reali: in quest’avventura vediamo infatti, in un colpo solo, Wyatt Earp, Bat Masterson, Roy Bean, Butch Cassidy e Sundance Kid (leggendari personaggi del vecchio West) che a più riprese tentano di sopraffare il protagonista.

Le vignette di Don Rosa sono fitte di dialoghi e di particolari, il suo disegno da alcuni è considerato un po’ “legnoso”, ma in realtà è funzionale al suo modo adulto e realistico di raccontare la storia.

Con questa vicenda l’autore arricchisce ulteriormente i dodici capitoli della saga sopraccitata (per la precisione si inserisce tra l’ottavo e il nono capitolo), come già aveva fatto in altre occasioni.

In quella lunga opera l’autore raccontava la vita di Paperone dalla sua nascita fino al 1947 (anno in cui Barks crea il personaggio di Zio Paperone). La storia prende il via da Glasgow e dopo varie vicissitudini in giro per il mondo si conclude con l’incontro tra Paperon de’ Paperoni e il nipote Paperino, spiegando i motivi per cui fino a quel momento i due non si erano mai conosciuti.

Ma l’aspetto più interessante della saga è che per la prima volta nel mondo Disney viene descritta in modo realistico la genealogia dei vari personaggi: non esistono solo zii, nipoti e cugini, ma, ad esempio, Paperone ha un padre e una madre ai quali è molto affezionato; Paperino è figlio di Ortensia, sorella di Paperone, e di Quackmore, figlio di Nonna Papera. Inoltre i personaggi crescono, invecchiano e vengono a contatto con la morte, altro tabù sfatato da Don Rosa.

“I ricordi possono essere intensi e profondi, ma spesso attraversano la mente alla velocità della luce… specialmente se si tratta di ricordi ricorrenti…”

di Rossano Rossini e Federico Rigoni

da "Postilla" n.7

convivenze

2007-11-08T19:28:00.001+01:00

di Rossano Rossini e Federico Rigoni

WOLVERINE: SAUDADE

2007-11-07T21:32:00.000+01:00

Dopo la pubblicazione de “Il segreto del vetro”, l’avventura tutta italiana dell’Uomo Ragno, ora tocca a Wolverine.

La produzione di avventure di eroi Marvel scritte e disegnate da autori europei e pubblicate dalla modenese Panini Comics, prosegue con l’opera di Jean-David Morvan e Philippe Buchet, autori francesi conosciuti in Italia e nel mondo per il fumetto Sillage.

Wolverine, il più animalesco degli X-Men, scopre il significato della parola brasiliana “saudade”, durante una vacanza a Fortaleza; vacanza che si trasforma già dalle prime tavole in una avventura in difesa dei meninhos de rua, che lo porterà a scontrarsi con uno squadrone della morte e un fantomatico guaritore.

Storia breve (46 tavole a colori), ma intensa dove l’eroe canadese viene a contatto con alcuni dei problemi cronici del sud del mondo: povertà, neocolonialismo, corruzione e sfruttamento dei più deboli.

Chi si avvicina per la prima volta al mondo dei supereroi può trovare in quest’albo cartonato tutte le caratteristiche tipiche dei personaggi dell’universo Marvel (supereroi con superproblemi), ma reso attraverso un segno grafico ed una impaginazione tipicamente europee. La sequenza delle vignette è ben definita e queste raramente si sovrappongono le une alle altre (come spesso capita nella produzione americane) rendendo la lettura più fluida.

Lo stile semicaricaturale di Philippe Buchet, che può ricordare quello di Jordi Bernét (disegnatore di Torpedo), risulta in alcune sequenze estremamente essenziale, focalizzando l’attenzione sui soli personaggi, cosa particolarmente apprezzabile nelle scene d’azione.

Apprezzabili i colori di Walter Pezzali che variando il colore di fondo ad ogni cambio di scena sopperisce alla mancanza di didascalie.

“…è quasi intraducibile… è quasi una sorta di nostalgia delle cose… cose che avresti potuto avere l’occasione di vivere! I brasiliani lo chiamano… Saudade.”

di Rossano Rossini e Federico Rigoni
da "Postilla" n.6

prove tecniche di trasmissione

2007-11-06T22:21:00.001+01:00

questa era la prima prova di striscia...
di Rossano Rossini e Federico Rigoni

Dylan Dog

2007-11-06T22:00:00.000+01:00

Dylan Dog ha da poco compiuto vent’anni.

Per festeggiare l’evento, la Sergio Bonelli Editore ha deciso, tra le altre cose, di portare in edicola una nuova ristampa.

“Dylan Dog GrandeRistampa” ripropone in ordine cronologico le avventure del famoso indagatore dell’incubo in albi, ognuno contenente tre storie, di 296 pagine.

Dall’ottobre del 1986 il personaggio creato da Tiziano Sclavi esorcizza le nostre paure (e ce ne fa nascere di nuove).

Nella sua lunga storia editoriale, oltre ad affrontare i temi classici dell’orrore come gli zombi in “L’Alba Dei Morti Viventi”, i licantropi in “Le Notti Della Luna Piena”, i vampiri in “Vivono Tra Noi”, i fantasmi in “La Casa Infestata”, Dylan Dog ha affrontato anche le paure della gente comune: la paura di volare in “Giorno Maledetto”, la paura della morte in “La Zona Del Crepuscolo”, la paura del buio in “Il Buio”, ed anche la paura che nessuno si accorga di noi, la paura di non essere amati, nel bellissimo “Memorie Dall’Invisibile”. Solo per citare alcuni dei primi ineguagliabili episodi.

Lo stesso protagonista non manca di fobie, dalla paura di volare alla claustrofobia, dalle vertigini al terrore dei pipistrelli. Caratteristiche non certo ideali per un “indagatore dell’incubo”.

Dylan Dog non è un personaggio dal carattere “deciso”. Insicuro e fragile, si fa accenno più volte al suo passato di alcolista.

Si può dire che questa sua fragilità rifletta quella dell’autore. Dalle rarissime interviste che Sclavi ha rilasciato si apprende, infatti, che ha passato molti anni in analisi e che avrebbe addirittura pensato diverse volte al suicidio.

Le atmosfere cupe e opprimenti dei primi numeri riflettono lo stato d’animo dello sceneggiatore, atmosfere che vengono “smorzate” dalla vena comica della spalla di Dylan, quel Groucho dalle fattezze e dall’umorismo dell’attore americano degli anni 30.

Tiziano Sclavi, dopo aver scritto personalmente la maggior parte delle storie dei primi 100 numeri, ha lasciato sempre più spazio ad altri sceneggiatori fino a scomparire dalle pagine della sua creatura per ben 5 anni dal 2001 al 2006. Con l’eccezione di Paola Barbato, gli autori che lo hanno sostituito alla macchina da scrivere non sempre si sono rivelati all’altezza della situazione, ma il lettore affezionato di una pubblicazione seriale è disposto ad accettare qualche episodio non all’altezza purché il livello rimanga accettabile

Parlare di uno stile grafico riferendosi ad un fumetto seriale può essere complicato. I disegnatori che si alternano ai pennelli aggiungono valore alla serie portando ognuno la propria personalità e il proprio stile.

Tra gli artisti, tutti degni di nota, alcuni si distinguono per originalità.

Angelo Stano, attuale copertinista, dal tratto spigoloso che può ricordare il pittore Klimt; il gotico Corrado Roi, dalle atmosfere cupe e lovecraftiane; il duo Montanari & Grassani, veri "stakanovisti" del disegno, dal disegno semplice e privo di fronzoli; Bruno Brindisi dal segno preciso e pulito che si avvicina allo stile del fumetto franco-belga; Giampiero Casertano dal marcato contrasto tra il bianco e il nero e dal tratto deciso.

Dylan Dog è diventato da subito un fumetto di culto per la capacità degli autori di coniugare il concetto del fumetto popolare con il fumetto d’autore.

“niente, non è niente… è stato solo… un incubo…”

di Rossano Rossini e Federico Rigoni

da "Postilla" n.10

Mort Cinder

2007-11-04T20:51:00.000+01:00

Se vi siete persi il nr. 59 dei Classici del Fumetto di Repubblica del 2005, non fatevi scappare la nuova pubblicazione della casa editrice Comma 22.

È in libreria il nr. 3 della collana dedicata ad Alberto Breccia: “Mort Cinder”.

Originariamente pubblicato nel 1962 e considerato il capolavoro del più grande esponente della scuola argentina, questo fumetto, scritto da un altro mostro sacro del romanzo disegnato Héctor German Oesterheld, viene riproposto in volume cartonato di grande formato, 256 pagine di splendide tavole in bianco e nero.

La scrittura di Oesterheld è fitta di didascalie, caratteristica che ritroviamo anche nel suo lavoro più conosciuto, “L’Eternauta”, l’azione è spesso solo raccontata.

Il bianco e nero di Breccia è frutto di una continua sperimentazione di tecniche e materiali. Per la costruzione delle sue tavole ha usato il pennello e l’inchiostro di china (a volte diluito con la colla), lametta da barba, tamponi, guarnizione in gomma di un manubrio di bicicletta, retini, che danno alle sue vignette un aspetto estremamente innovativo tanto che c’è chi afferma che la storia del fumetto si divide in “prima di Alberto Breccia” e “dopo Alberto Breccia”.

Ma chi è Mort Cinder? È un uomo che muore continuamente, soffrendo, e, soffrendo, torna ogni volta in vita. Ha vissuto in tutti i tempi e raccontando le sue storie all’amico antiquario Ezra Winston, il vero protagonista della serie (soprattutto nel primo episodio), ci fa rivivere momenti della costruzione della Torre di Babele, della Prima Guerra Mondiale e della battaglia delle Termopili, ecc.

E a proposito dell’episodio “La Battaglia delle Termopili” è facile notare come Frank Miller (Sin City, Il Ritorno del Cavaliere Oscuro) ne abbia tratto ispirazione per il suo recente “300” (fumetto del 1998 e film in uscita a fine marzo). Oltre ad ispirarsi alla storia degli spartani, l’autore americano si può considerare un seguace di Breccia nell’uso del bianco e nero e dei contrasti fra luce ed ombra. L’artista argentino è un maestro delle atmosfere cupe. I suoi personaggi sembrano investiti da una luce di taglio. I contorni delle cose spesso non sono disegnati, ma risultano per contrasto con l’ambiente circostante che il più delle volte è solo accennato.

L’episodio principale è “Gli Uomini dagli Occhi di Piombo”, nel quale il vecchio antiquario, trascinato dagli eventi, aiuta Mort Cinder a risorgere. In una storia piena di personaggi dallo sguardo assente, Ezra Winston (autoritratto dello stesso Breccia) è quello più espressivo e vitale nonostante l’età e un fisico non certo da eroe.

“Il passato è davvero morto e sepolto come crediamo?”

di Rossano Rossini e Federico Rigoni
da "Postilla" n.8

problemi di circolazione

2007-11-03T23:28:00.000+01:00

di Rossano Rossini e Federico Rigoni

Persepolis

2007-11-03T22:49:00.000+01:00

Dopo il successo avuto al Festival di Cannes (dove ha vinto il premio della giuria), arriverà anche in Italia (dicembre 2007) il film di animazione “Persepolis”.

Il film è tratto dall’omonimo fumetto, il primo mai realizzato da un autore iraniano. Creato nel 2000 da Marjane Satrapi, che è anche la regista della pellicola, l'opera viene pubblicata per la prima volta in Francia nello stesso anno.

L’aver vinto il celebre premio Alph'Art du coup-de-cour al Festival di Angouleme del 2001 trasforma l'opera in un vero e proprio caso letterario a livello internazionale: oltre 1 milione e 200mila copie vendute in tutto il mondo, il testo è adottato da numerose università.

In Italia "Persepolis" è stato pubblicato per la prima volta da Lizard Edizioni in 4 volumi, usciti tra il 2002 e il 2003. Sono poi seguite le edizioni della Sperling&Kupfer (2 volumi 2003-2004) e dei Classici del Fumetto – serie oro de La Repubblica (in unico volume 2005).

"Persepolis" si presenta sottoforma di autobiografia a tratti romanzata, nella quale l’autrice racconta vicende legate alla sua infanzia in Iran all'epoca della Rivoluzione Culturale, la sua adolescenza in Europa e il ritorno, piuttosto traumatico, in un Iran estremamente diverso da quel che ricordava.

Ne risulta un'opera intensa, che affronta temi politici e sociali, mescolandoli alla quotidianità, e che racconta al pubblico occidentale, un paese, l’Iran appunto, molto più complesso dell’immagine stereotipata che ne abbiamo.

Dice l’autrice: “Persepolis è nato come fumetto per gli occidentali: ci sono moltissime spiegazioni sulla vita quotidiana che sono superflue per un lettore iraniano.”

I protagonisti della storia sono, oltre a Marjane stessa, le persone importanti nella sua vita: i genitori, la nonna, gli amici iraniani ed europei, il marito.

Lo stile della Satrapi è semplice ed essenziale. Nelle sue vignette dominano il bianco e il nero, raramente vi si trovano sfumature di grigio. Il disegno è funzionale al racconto anche per questo motivo sono quasi totalmente assenti gli sfondi.

«Mi piace pensare per immagini. Per questo ho scelto il fumetto. Per me è importante usare poche parole e pensare in bianco e nero». «Ridere è una forma di comprensione globale. L'umorismo, se associato all'illustrazione non conosce confini. Può essere compreso da tutti».

"Era divertente constatare come Dio e Marx si assomigliassero. Forse Marx era un po’ più riccio.”

di Rossano Rossini e Federico Rigoni

da "Postilla" n.12